надувная скульптура


Иван Горшков — художник неожиданных комбинаций и найденных объектов. Он постоянно стремится к расширению палитры приемов.

Серия «Доппельгангер» — характерная для автора большая абстрактная форма — сочетает в себе монументальность скульптуры и цирковую несерьезность. Это одновременно и картина, надувающаяся до необычной формы, и образ персонажа, и мираж, распадающийся на пятна.

интерактивная инсталляция (генеративная графика, эпоксидная смола, DIY-устройство)

Проект одновременно отсылает к образам русского фольклора, где природа выступала равноправным участником событий, а молоко символизировало благополучие и служило защитником героя, и к акторно-сетевой теории социолога науки Бруно Латура.

Согласно этой теории, не существует иерархии между человеческими и нечеловеческими агентами: человек, бактерии, вещи и технологии становятся полноправными участниками действия, способными изменить структуру системы. В проекте «молочные реки» автор демонстрирует сетевые связи между людьми, микроорганизмами и материальным миром.

высокотемпературный, термопластичный полиуретан

Проявление милого мира Ефима Честнякова, элемент из живописи и графики художника — первый шаг, намёк, просачивание оттуда сюда. Он — тонкая чистая струйка, зацепка, с которой может все начаться. Вход в волшебную вселенную, полную альтруизма и самопожертвования, нежности и общего для всех праздника. Гриб — это что-то между. Ни растение, ни животное. Стоит между царствами хрустальным стражем. Вопросов он не задаст, но своей формой намекнёт — ныряй в царство гигантских яблок и хороводов — там мягко.

объект

Выражение “общее место” имеет в своем разговорном современном значении негативную коннотацию: всем известная истина. Но если трактовать буквально — как то, что «общее» равно «общественному» — выходит место, доступное всем вне зависимости от социального положения. Эта игра смыслов задаёт направление взаимодействия с инсталляцией.

Пропорции отверстий, через которые зритель видит пейзаж, разбитый на части, соответствуют стандартным пропорциям кадров разных форматов. В некотором смысле фотография тоже является общим местом — привычным медиумом, где порой сложно увидеть что-то новое. Пошлость.

Объект «Общее место» — пейзаж, существующий для всех, но никогда не данный никому целиком. Направляя взгляд на один его фрагмент, зритель неизбежно исключает остальные и формирует собственную версию общего пространства.

металл, печать на виниле

Проект «Пазл» — это оптика, которую художница применяет к разным территориям. Впервые он был показан на парковке магазина «Максидом», где зрителям предлагалось собрать фрагмент асфальта, размышляя о понятии «не-места». Затем, на выставке в старинном особняке, переживающем мягкую реконструкцию (пространство «Третье место»), под лепниной Ломберного зала можно было поиграть в бетонный пол. Теперь же, на берегу озера Ильмень, вы можете собрать фрагмент уникальной природной поверхности — слоистого склона ильменского глинта. Оригинал поверхности находится неподалёку.

Во всех случаях это предложение к замедлению и осмыслению тактильной связи с физической реальностью.

чёрная сталь

«Я стою в очереди, где всех устраивает, что мы там, где мы есть, но невозможность вновь стать единым целым читается на лице каждого. Я стою в очереди, чтобы забрать отсюда пакет с мёртвой рыбой».

кейтеринг-хэппенинг

Полина Белова (помимо работы "Фантом") провела кейтеринг-хэппенинг, где представила торты-скульптуры, работу над которыми она начала за три дня до фестиваля.

Событие стало кульминационным в первый день, приглашая всех зрителей и участников к одному столу.

Этим хэппенингом мы не просто вывели искусство за пределы стен, а показали масштабирование художественных процессов, расширяя представление зрителя об искусстве и предлагая ему разную степень вовлеченности.

инсталляция

Внутренний маяк — оптическая инсталляция. Пять линз Френеля, исторически использовавшихся в маяках, выстраиваются в вертикальную композицию, обращенную к линии горизонта. Переворачивая изображение, линзы меняют привычный способ видеть пейзаж. Работа исследует созерцание как практику, где изменение оптики становится метафорой изменения внутреннего взгляда.

алюминий, эмаль

«Стыд» — скульптура, состоящая из груды одеял. Вместе они образуют нечто среднее между укрытием и хранилищем того, что хочется забыть. Мягкий текстиль превращается в металл: то, что должно защищать и согревать, становится холодной, жесткой оболочкой, напоминающей покинутый панцирь рака-отшельника. Укрытие превращается в ловушку для подавленных эмоций и, в конечном счете, начинает напоминать то, что было призвано скрыть.

дерево, металл, камни

Stone Age of Retle обращается к идее архитектурной автономии через фигуру острова — пространства, чьи границы определяются самой возможностью его отделения от окружающей территории. Здесь, автономия оказывается не абсолютным состоянием, а переходным и зависимым от среды.

Плавучая платформа расположена на мелководье озера Ильмень у деревни Ретлё. Сезонные колебания уровня воды постоянно перераспределяют соотношение суши и озера: береговая линия отступает и возвращается, а вместе с ней меняется статус объекта — от изолированного острова до почти доступного пешком продолжения берега.

Камни, покрывающие поверхность плота, собраны здесь же и связывают эту временную территорию с более протяжённой историей места. Ильменский глинт служил источником строительного камня, который добывали на берегу и перевозили по озеру через специально устроенные пристани.

дерево, акрил

Деревянный череп из одноименной серии представляет собой символ извечной темы «ванитас», к которой обращались многие художники разных эпох и жанров. Но в случае Энгельке — это череп некоего мифического гиганта, размером с большой шкаф или сарай с рваными дырками, прорубленными лучшими топорами северо-запада.

дымографика

Финальным событием фестиваля стал перформанс дуэта Или и Павлов. Художники создали работу в своей авторской технике «дымографика», рисуя дымом. Абстрактная работа, размером 2,5х4м символично подвела черту трёхдневной работы фестиваля СЛОИ, сложившись в цветные пласты, подобно самому месту.