14 АВГ | 16:15–17:15
Варвара Бусова — «Вскрытие смыслов: культурный слой в древности и настоящем»
Варвара Бусова — к.и.н., доцент Школы искусств ЕУ и научный сотрудник ОАЦАК ИИМК РАН, автор телеграм-канала «Музей материальной культуры». Исследует пересечение археологии и современного искусства в своих лекциях, кураторских проектах и образовательных программах.
Лекция о том, как современное искусство пересобирает прошлое: от археологических находок до художественных высказываний. На берегу оз. Ильмень разберем, почему древние слои — это не только факты, но и повод для рефлексии о сегодняшнем дне.
14 АВГ | 17:30–18:30
Михаил Куртов — «Операции ветра: смещение, завихрение, переворачивание»
Михаил Куртов — философ, технотеолог, к. философ. н. Автор книг «Между скукой и грёзой. Аналитика киноопыта» (2012), «Генезис графического пользовательского интерфейса. К теологии кода» (2014). Лауреат премии Андрея Белого (в номинации «Гуманитарные исследования», 2016).
Ветер можно рассматривать в духе философов-досократиков как модель любой человеческой деятельности. Что делает ветер? Смещает (переносит), завихряет, переворачивает. Эти три операции применяет и современный художник, работая над произведением: смещает устоявшиеся значения, создаёт завихрения смыслов, переворачивает принятые представления. На лекции будет рассказано о том, как научиться у ветра правильно ставить задачи и находить выход из затруднительных положений.
15 АВГ | 11:00–12:00
Дарья Болдырева — «Восхитительные облака»
Дарья Болдырева — куратор, исследовательница, искусствовед, автор телеграм-канала «Plants Curator». Куратор арт-резиденции «Пространство А», программный директор галереи 5080, преподаватель и руководитель BiCART лаборатории ИТМО.
Облако — самый эфемерный из природных объектов и один из самых устойчивых образов культуры. От «Одинокого облака» Уильямa Вордсворта, «Восхитительных облаков» Шарля Бодлера и говорящего облака Перси Шелли до фог-скульптур Fujiko Nakaya и комнатных облаков Berndnaut Smilde. От ядерного гриба Хиросимы и радиоактивного шлейфа Чернобыля до расследований агентства Forensic Architecture, где по форме дымового облака доказывают военные преступления. Лекция о том, как облако из лирического объекта превратилось в главный политический образ современности.
15 АВГ | 12:15–13:45
Глеб Ершов — «Лэнд-арт в России. От эскапизма к публичности»
Глеб Ершов — кандидат искусствоведения, профессор Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге, куратор галереи Navicula Artis.
Лэнд-арт в России прошёл сложный путь становления от «Поездок за город» группы «Коллективные действия», акций Франциско Инфанте (группа «Движение») до освоения ландшафтов российской глубинки, начатого Николаем Полисским в деревне Никола-Ленивец Калужской области и фестивального движения 2000–10-х годов, приведшего к созданию разнообразных форм искусства на природе, учитывающих социальные, природные, экологические, постиндустриальные и прочие проблемы. На лекции речь пойдёт о том, как соотносится опыт российского лэнд-арта с интернациональным, какова его специфика по отношению к освоению genius loci и вызовам времени, дающим возможность актуализировать смыслы и образы, способные дать на них достойный ответ.
15 АВГ | 15:00–16:00
Лера Конончук — «Воздуханы и воздуханки: азбука художественных обещаний»
Лера Конончук — исследовательница современной культуры и искусства, кандидат наук в области искусства и дизайна.
Очарованность искусством и следующее за нею стремительное в нём разочарование — вещь совершенно обычная. Как в той шутке: «Прокачивал насмотренность... насмотрелся, до свидания». Художники и сочувствующие морщатся при словосочетании «современное искусство», писатели закатывают глаза на «современный литературный процесс» — в этом смысле мало что изменилось за последние столетия. Среди этих упаднических настроений всегда ярко сияли манифесты, декларации или же философские размышления, заявляющие о великом историческом смысле, духовном назначении и освободительном потенциале отдельных художественных направлений или форм. Мы хотим погрузиться в эти заверения и перспективы, взглянуть на них свежим взглядом — может, ради обещания больше ничего не обещать; а может, чтобы, отбросив скепсис, вспомнить свою очарованность или же дать ей новое основание. Продвигая идею о сферическом, базовом характере такого явления, как художественное обещание, лектор представит по одному обещанию на каждую букву алфавита, последовательность которым зададут присутствующие.
15 АВГ | 16:15–17:15
Иван Леликов — «Голос воздуха: терменвокс и биомузыка как искусство невидимого звука»
Иван Леликов — музыкант, педагог и перформер из Санкт-Петербурга, работает на стыке академической музыки и звукового искусства: играет на терменвоксе — единственном инструменте, который звучит от прикосновения воздуха, а не руки — на оборудовании Playtronica, превращая растения, воду и человеческое тело в источники звука. Ведёт лекции по истории музыки.
В 1920 году физик Лев Термен создал инструмент, перевернувший представление о музыке: терменвокс звучит не от прикосновения, а от присутствия — тело исполнителя взаимодействует с электромагнитным полем через воздух, и сам воздух становится посредником между жестом и звуком. Лекция прослеживает путь от мистических экспериментов начала XX века до сегодняшних биосенсорных инструментов и вопроса, где вообще проходит граница между музыкантом и инструментом, телом и технологией. История, живая игра на терменвоксе, демонстрация Playtronica на растениях и воде.
15 АВГ | 17:30–18:30
Дискуссия — «Искусство за пределами галерейных стен»
- Участники:
- / Дарья Болдырева — куратор, искусствовед, преподаватель ИТМО, программный директор галереи 5080.
- / Роман Круглов — художник, куратор. В 2024 основал независимый кураторский проект «Салон красоты», куратор фестиваля «Слои».
- / Анна Иода — технический директор и продюсер, специалист в области выставочной и ивент застройки, пространственного дизайна и культурных проектов.
- Модератор:
- / Маргарита Шестакова — эксперт в области продюсирования event-marketing проектов, art-marketing enthusiast.
16 АВГ | 10:15–11:15
Маргарита Шестакова — «Зачем бизнесу искусство: анализ рынка и кейсов»
Маргарита Шестакова — эксперт в области продюсирования event-marketing проектов, art-marketing enthusiast.
Разберем, какие форматы арт-коллабораций существуют и классно работают сегодня, и что за задачи закрывает таким сотрудничеством каждый из партнеров. А также поговорим о критериях, по которым бренды выбирают арт-партнёра, и о причинах, почему бизнес отклоняет или оставляет без внимания предложения от арт-проектов.
16 АВГ | 11:30–13:00
Иван Саблин — «Пути пластики в модернизме»
Иван Саблин — кандидат искусствоведения, преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, старший научный сотрудник РИИИ. Автор монографий: «Проблема классической картины в отечественном искусствознании» (2015), «Картины Джорджоне в собрании ГЭ» (2018), «Проблема пластики в современном искусстве» (2022).
Что такое скульптура? Вопрос небанальный. Ведь, как живописность возможна за пределами собственной живописи, так и пластика/пластичность может рассматриваться как особое свойство, присущее вообще всякому художественному творению. Возможно, основной её признак — это уподобление чего бы то ни было формам человеческого тела, либо нечто более общее: объект в пространстве, в т.н. трёхмерной реальности. Выбирая один из этих двух вариантов, мы приходим ни много ни мало к пониманию важнейших процессов в современном искусстве, где уместен вопрос: найдётся ли место в современной структуре художественной жизни такому традиционному его виду, как скульптуре? Или иными словами: скульптор ли Дюшан? Второе, как ни странно, самым тесным образом оказывается связано с первым.
